НЕ ПРОПУСТИТЬ РЕНТГЕНОВСКИЕ МЕСТА.
Так на сленге вокалистов называются сложные моменты в партиях, где требуется тонкая, филигранная техника. Ольга Кондина, солистка Мариинского театра, работает со стажерами Югры не по долгу службы, по зову души.
– Подобные проекты сегодня – просто чудо, – говорит она. – Я в свое время училась у великой Ирины Архиповой и помню, как трепетно она относилась к молодым, никогда не гнушаясь помочь, поддержать. Архипова всегда считала, что истинный зритель находится в глубинке, потому очень много ездила сама и убеждала ездить нас.
Не в этом ли истинное предназначение творца – передать свое слово, своей души частицу начинающим, чтобы продлиться в них на годы.
– Тоньше, тоньше, свободнее, – Ольга Дмитриевна проживает с каждым вокалистом его партию, еще и еще раз. – Следуйте за музыкой, только она ведет, отдайтесь ей полностью. Слушайте оркестр, слушайте.
Некоторые солисты, а всего их девять человек, несмотря на то, что уже все лауреаты всероссийских и международных конкурсов, с симфоническим оркестром работают впервые. А это, оказывается, непросто.
– Зато, какой восторг, если попадаешь в общую волну, – делится впечатлениями Юра Исаев. – Это как на серфинге, уже неподвластен влияниям извне. И только видишь на репетициях перед собой умные и внимательные глаза и руки дирижера театра Михаила Синкевича. Он ведет, помогает, делает очень тактичные и ценные замечания. И, главное, сопереживает каждому, понимая, как трудны эти первые шаги на такой прославленной сцене. Синкевич знает, помочь может только на репетиции – на концерте уже не повторить «с четвертого такта».
Вот выходит перед оркестром Ирина Поспелова, маленькая, тоненькая, она кажется испуганной девчонкой. Но вот взмах руки дирижера, взлетают смычки, и с первыми аккордами музыки Ирина превращается в настоящую Кармен, а дирижер ободряюще кивает: «Давай, давай, девочка, смелее. Ты – умница».
Организаторы этого проекта ответственно отнеслись к подбору наставников для молодых талантов – на протяжении всего года. И в Югре, и в Петербурге с ними работали лучшие мастера и педагоги.
В ЗЕРКАЛАХ – ИСТОРИЯ.
Улучив свободную минуту, иду гулять по театру. Огромное здание Мариинки – полно тайн и секретов. Блуждая по лабиринтам коридоров, натыкаюсь на гримерку: там все готово к вечернему спектаклю. Дают «Жизель». На плечиках развешаны платья для кордебалета, у зеркал – веночки из белых цветов. Говорю пароль – «мы из Ханты-Мансийска». Отзыв – приветливая улыбка, и нам готовы показать и рассказать все, чем мы интересуемся. А тут костюмер даже позволяет «прикинуть» платье балерины и венок для фотосессии.
Прощаюсь с костюмером, поднимаюсь по лестницам все выше. Читаю – «люстровая галерея», воображение рисует картину, как в фильме «Призрак оперы» – металлические лестницы, подвесные мостки… Мое любопытство терпит фиаско – дверь с предупреждением «Посторонним вход запрещен» заперта. Поднимаюсь еще выше. Здесь лестницы круче, ремонт древнее, понятно: чужие здесь не ходят. Под самым куполом театра передо мной открывается огромное помещение, больше похожее на круглую арену, застеленное упаковочной бумагой с разложенными задниками и портьерами. С интересом оглядываюсь и вдруг слышу: «Добрый день, проходите сюда, пожалуйста». На другом конце «арены» – за столом маленькая женщина. Людмила – хозяйка этого царства художников-декораторов. Она показывает свои владения – это задники к балету «Раймонда», это занавес для «Бориса Годунова». Размеры впечатляют – двенадцать метров на двадцать пять. По ходу разговора моя собеседница показывает свои «сокровища» – старый диван, на котором, наверное, еще «сидел сам Бородин», столетние стулья, столы и зеркало.
– Я это зеркало принесла со свалки, что около театра. Кто-то из моих коллег его выкинул, а я не смогла пройти мимо, – делится Людмила.
– Вы только посмотрите, какое в нем отражение, сегодня такие зеркала делать разучились.
Вообще о зеркалах Мариинки можно писать целое исследование.
Их в театре множество, преимущественно старинные, в резных рамах, с удивительной, золотого цвета, амальгамой. В них – вековая история многих поколений театрального сообщества.
МУЗЫКА – В ГРАФИКЕ.
Важной составляющей проекта «Год Мариинского театра в Югре» стала выставка работ почетного жителя округа Геннадия Райшева «Музыкальное приношение». Работы мастера расположились в холле четвертого этажа и привлекли живой интерес зрителей.
– Помню, как мы впервые познакомились с Валерием Гергиевым, – рассказывает художник. – Я показал маэстро свои работы из серий «Музыка» и «Пространство», и вдруг услышал вердикт: «Ваши работы – удивительно музыкальны».
И это неслучайно, я действительно слышу мир, в котором сначала ощущал себя крохотной точкой в пространстве. И изображал его, как наблюдатель со стороны. С возрастом, познавая все сущее, почувствовал, как границы этого пространства расширяются, окружающее начинает звучать все ярче. Понял, это звучит душа человека. Сегодня я постигаю природу. Перевожу ее на язык графики, живописи – ритма, цвета. Предмет диктует движение, движение – есть гармония. Хочется провести параллель: что объединяет живопись, графику и музыку? Графика – это ритм. Живопись – это мелодика. Музыка – организованная стихия. То же можно сказать и о живописи, и о графике. Все зарождается от созерцания и размышления над природными явлениями.
В природе и даже во Вселенной все гармонично взаимосвязано. Сложно усмотреть связь живописи с музыкой впрямую. Вот почему полезно проводить такие встречи разных видов искусства, – подытожил Геннадий Райшев.
ПОЧЕМУ ЮГРА?
А Маэстро Гергиев все же прилетел! За два часа до концерта, и сразу, прорвавшись сквозь воскресные пробки, появился на пресс-конференции. Журналисты северной столицы, которых собралось множество, ревностно интересовались: «Почему же все-таки прославленный Маэстро выбрал для такого проекта Югру?» Уставший Валерий Абисалович не стал в этот раз признаваться в своей трепетной любви к округу. Он просто рассказал, как рад тому, что есть еще в России регионы, в которых удачно и гармонично совпадают финансовые возможности территорий, добрая воля их первых руководителей и творческая инициатива деятелей искусства.
– В нашей стране, к сожалению, не так много городов, где существуют хорошие театральные и концертные залы. Помню, как наш театр несколько лет назад пригласили с гастролями в Нижний Новгород. Но мы с трудом там смогли дать спектакль, и больше в своем гастрольном графике этот город не рассматриваем, – говорил Валерий Гергиев, отвечая на вопрос: почему Югра? – Ханты-Мансийск в этом ряду стоит особняком.
Столичные писаки, познакомившись с афишей КТЦ «Югра-Классик», были, похоже, «задеты» его обширностью и представительностью.
Претензии провинциального города на звание третьей культурной столицы их явно не устраивали.
После того, как маэстро удалился к музыкантам, журналисты забросали вопросами главного организатора проекта, директора КТЦ Ирину Ткаченко.
Чем Югра зазывает великих? Как проходил отбор молодых на стажировку? И главное: что будет делать округ, если юные и талантливые, отучившись, не вернутся домой?
– Что делать? – удивилась вопросу Ткаченко. – Гордиться, конечно. Как сегодня гордится Краснодар Анной Нетребко, Красноярск – Дмитрием Хворостовским, Иркутск – Денисом Мацуевым. Уедут?
Замечательно. Мы же в одной стране, России, живем. И пусть они прославляют Югру. А мы их всегда будем ждать дома. Это так важно для каждого – иметь дом, где всегда ждут и любят.
У ВАС ЖЕ ТАМ ОБЬ!
Вот она гордость столичного жителя: как мало мы знаем друг о друге в нашей необъятной стране. Бывшая сургутянка, десятилетняя Лиза, нынче – ученица петербуржского лицея, пришла на концерт вместе с учительницей музыки. Родители девочки подарили преподавателю билет, чтобы показать, что и провинция – не лыком шита. Познакомившись с программкой и буклетом, образованная дама удивленно воскликнула: «У вас разве есть нефть? Там же – Обь?» Как будто эти явления исключают одно другое.
Однако, уже после первого отделения концерта, увидев фрагмент хореографического спектакля «Река. Цвет белый. ru» эта учительница многое поняла: и про Югру, и про Север, и про боль земли, которую пронзали иглы цивилизации.
Она увидела в исполнении ребят из театра танца «Югра-Классик» горящие факелы, страх диких животных, доселе не пуганных ни поездами, ни вертолетами, и стремительный напор молодости, которую не страшили никакие трудности бытия. А еще этот танец был о любви, о неразрывной связи человеческой души и этой древней земли, чья суровая природа слаще райских берегов, и материнской песне, что не покидает нас ни в какие времена. И покуда она в нас, живы и мы.
Пожалуй, трудно было найти чтото более удачное для показа в этом городе на Неве.
Кроме танцоров, в первом отделении выступала Мария Лельхова с попурри регтаймов «Золотой век ксилофона» в аранжировке Флойда Верле (ксилофон), партия фортепиано – Павел Зубов и уже известный в Югре ансамбль духовых инструментов, квинтет «Сибирьбрасс». Зрители на «бис» принимали всех. А миниатюрная, улыбчивая Маша Лельхова зал просто покорила. Потому после первого отделения Машу атаковали питерские журналисты.
КАКИЕ ЖЕ ОНИ КРАСИВЫЕ!
Второе отделение открывали вокалисты. Девять человек – Светлана Сатьянова, Максим Сударев, Татьяна Никитина, Юрий Сорокин, Оксана Майорова, Алексей Исаев, Ирина Поспелова, Андрей Невьянцев и Наталья Коротышева. Юные, красивые, талантливые, и все такие разные. Зрители очень тепло принимали каждого певца, восхищаясь и красотой голосов, и неподдельной искренностью вокалистов. И если бы позволяло время, их вызывали на «бис» не единожды, а чаще.
Обращаю внимание на Ольгу Кондину, которая сидит в зале рядом со мной. Кажется, она переживает сильнее своих воспитанников. «Слушайте музыку, слушайте», – шепчет педагог. После каждого выступления вопросительно смотрю на Ольгу Дмитриевну, та кивает головой: «Хорошо». Педагоги удовлетворены: и Ольга Кондина, и заведующий кафедрой вокального искусства ХантыМансийского филиала им. Гнесиных Михаил Пасхальский. Общий вердикт таков: «Ребята сделали все, на что способны в настоящий момент».
Хотя, конечно, без огрехов не обошлось: кто-то подзабыл слова, кто-то не попал в тональность. Но это, к слову, заметили только мэтры. Вторым номером отделения шел Концерт для фортепиано с оркестром ре минор № 1, соч. 15 Иоганнеса Брамса в исполнении оркестра Мариинского театра, солист – Денис Мацуев, дирижер Валерий Гергиев. В оркестре 13 человек стажеров из Югры – скрипачи, виолончелисты, альты...
Чтобы у зала не осталось сомнений, что югорская молодежь сидит в оркестре, и не в последних рядах, перед выступлением их попросили подняться.
«А кто вам определил место в первом ряду?» – пытала одна из журналисток скрипача Женю Кедровского. Талант. Все места определил талант. И Гергиев высоко оценил мастерство наших инструменталистов.
«Хорошо играли, – скажет он после концерта, – хотя инструменты явно не Страдивари». Это правда. Инструменты у многих ребят плохонькие.
На более качественные у родителей просто не хватает денег.
– Какое счастье – играть с таким мастером, – Женя переполнен эмоциями. – Сердце бухает прямо в горле, но усталости совершенно не чувствую. Еще бы час играл.
Для Кедровского нынешний концерт – подарок судьбы, дома парня ждет повестка в армию. Сколько ни бьются самые известные деятели культуры России, пока повернуть неповоротливую государственную махину лицом к талантам не могут. И студентов консерваторий, в которых нет военных кафедр, а их нет ни в одной, призывают на службу. И скрипачей, и пианистов...
ЭТО ТОЛЬКО НАЧАЛО...
После концерта глава региона Наталья Комарова принимала заслуженные поздравления, в том числе и от маэстро Гергиева.
– Я очень надеюсь, – сказал Валерий Абисалович молодым исполнителям, – что эта наша встреча с вами не последняя. Теперь я вас знаю лучше, увидел: на что способен каждый. Мы посмотрим в театре, возможно, каждому из вас подберем партию в спектаклях и концертах. Думаю, это лучший способ – сказать спасибо.
Инициатор проекта «Год Мариинского театра в Югре», директор концертно-театрального комплекса «Югра-Классик» Ирина Ткаченко лелеет надежду продолжить проект еще, как минимум, на год, чтобы совместными усилиями молодых югорских исполнителей и артистов театра поставить полноценный спектакль. Валерий Гергиев готов продлить сотрудничество. Осталось дело за малым – найти для этой идеи деньги.
P. S. Концерт «Валерий Гергиев представляет молодых исполнителей Югры» из Санкт-Петербурга транслировался на большой экран в Ханты-Мансийске в режиме онлайн. Говорят, в переполненном зале КТЦ яблоку негде было упасть. Что ж: нам надо чаще встречаться. И в ХантыМансийске, и в Петербурге. Неспроста же нас объединяет одна параллель…
Нравится Твитнуть «Новости Югры» № 115 от 18.10.2012